Cuando llega un proyecto nuevo, lo primero es entender qué se necesita comunicar y en qué canales va a vivir la pieza. En esa primera conversación revisamos el objetivo, la locación disponible y el presupuesto con el que se trabaja, porque de ahí sale un cronograma realista y no una promesa de tiempos imposibles.
Después definimos el alcance técnico: si es un rodaje de spot, una transmisión en vivo de un lanzamiento, una entrevista en estudio, fotografía de producto o una cobertura de feria, congreso o festival. Con eso claro, se arma el plan de cámaras, iluminación LED y sonido directo, y se confirma quién aprueba cada etapa para que el día de grabación no se frene.
Si el proyecto todavía está tomando forma, igual conviene la reunión: sirve para ordenar qué se puede resolver con el equipo disponible y qué conviene dejar para una segunda etapa. Escribinos para coordinar o mirá cómo trabajamos.
Trabajamos con cámara, iluminación LED, sonido directo y postproducción en DaVinci dentro del mismo equipo, así que las decisiones técnicas se toman en el momento y no dependen de terceros que recién aparecen el día de filmación. Eso se nota cuando una locación cambia de luz, cuando el cliente pide un plano extra o cuando hay que rearmar el cronograma a mitad de jornada.
Antes de confirmar fechas revisamos qué se puede filmar en cada espacio, cuánto tiempo real demanda cada escena y qué margen queda para imprevistos. Un plan que ignore la locación termina costando horas de set.
Del mismo rodaje salen la pieza principal, versiones cortas para redes y el material bruto cuando el cliente lo pide. La edición en DaVinci permite unificar color entre fuentes distintas sin rehacer el trabajo desde cero.
Entendemos los tiempos de aprobación de una agencia y las instancias donde el cliente final necesita ver avances. Definimos quién aprueba qué y en qué momento para que las revisiones no frenen la filmación ni la entrega.
Si tu proyecto necesita una productora que se haga cargo del rodaje y de la post sin perder de vista los plazos, coordinamos una reunión para ver el alcance. También podés revisar cómo trabajamos antes de definir el formato.
En la página de servicios detallamos los formatos que cubrimos y cómo se organiza cada uno. Pero antes de hablar de entregables, conviene mirar las razones concretas por las que una agencia o un área de comunicación nos elige para un rodaje, una emisión o una cobertura. No son promesas generales: son decisiones de producción que se notan en el día a día del proyecto.
Cámara, iluminación LED y sonido directo salen de nuestra propia carga. Eso significa menos coordinación externa, cambios de plan más rápidos y un responsable claro cuando algo se ajusta sobre la marcha.
Antes de confirmar fechas revisamos qué se puede filmar en el lugar disponible y con qué recursos. Preferimos decir qué entra y qué no desde el inicio antes que rearmar todo a mitad de rodaje.
El material se unifica en color y textura, y sale en versiones pensadas para cada destino: pieza principal, cortes para redes y, si hace falta, bruto ordenado con su registro correspondiente.
Las aprobaciones suelen frenar más que el propio set. Coordinamos con quien decide para que las devoluciones lleguen en el momento útil y no después de desarmar el equipo.
Un podcast de marca o un microdocumental no se agotan en una grabación. Planteamos una cadencia realista de producción para que el contenido siga publicándose sin depender de una sola jornada intensa.
Si querés ver cómo se aplicaría esto a tu proyecto, escribinos a contact@flashmediagrp.com o pasá por contacto y coordinamos una reunión. También podés conocer más sobre el estudio en la página de la productora.
En Flash Media Group el trabajo interno sigue un recorrido fijo que empieza con el pedido del cliente y termina con la entrega del material. No hay etapas decorativas: cada paso existe para que el rodaje, la emisión o la edición lleguen ordenados al resultado final. Abajo está el detalle de ese recorrido, sin nombres propios ni promesas de tiempos.
El primer contacto llega con un objetivo concreto: un spot, una transmisión, una sesión de fotografía de producto o una cobertura. Registramos el alcance, la locación prevista y el uso que tendrá el material, porque de eso depende qué equipo de cámara, iluminación LED y sonido directo conviene asignar. Si el pedido llega incompleto, lo devolvemos con preguntas antes de avanzar.
Con el alcance claro se arma un plan de trabajo: desglose de escenas o jornadas, esquema de luces, señales para una transmisión en vivo y orden de grabación. El cronograma se ajusta al presupuesto y a la locación disponible, no al revés. Ahí también se define qué se entrega como material bruto y qué versiones editadas necesita cada canal.
Durante el rodaje o la emisión el equipo trabaja con su propio equipamiento y con un responsable que sigue el plan acordado. En coberturas de ferias, congresos y festivales el ritmo lo marca la agenda del evento; en estudio, el guion técnico. Cualquier cambio de último momento se resuelve en el momento y queda registrado para la etapa siguiente.
El material pasa a revisión interna antes de editar. Se verifica audio, foco, color y continuidad, y recién después empieza el armado en DaVinci. Este paso también cubre podcasts de marca y microdocumentales, donde el orden del relato pesa tanto como la imagen. Si algo no cierra, se resuelve antes de mostrar una versión al cliente.
La entrega incluye el material bruto cuando fue acordado y las versiones editadas para cada canal: pieza principal, cortes para redes, clips verticales o resumen de jornada. Todo queda organizado y rotulado para que el área de comunicación lo use sin depender de nosotros. A partir de ahí, el proyecto se cierra o se abre una nueva etapa, según lo que necesite el cliente.
Antes de armar un cronograma conviene dejar claras algunas definiciones: qué entra en cada servicio, qué depende de la locación y qué se decide junto al cliente durante la preproducción.
Un día de rodaje no es lo mismo que una jornada completa de cobertura. Cuando hablamos de spot publicitario incluimos guion técnico, plan de luces y desglose por escenas; si el pedido es registro documental de un evento, el equipo se mueve con otro ritmo y otra cantidad de material. Definir esto primero evita sumar horas de set que no estaban previstas.
Entregamos el material bruto y las piezas editadas para cada canal, pero no son lo mismo. La versión editada responde a un formato y a un uso concreto: pauta, redes o pantalla interna. Si después aparece un canal nuevo, se trabaja como edición adicional y no como parte del entregable original.
El cronograma se arma según presupuesto y locación, no al revés. Una locación con restricciones de horario, permisos o acceso condiciona la cantidad de setups posibles en una jornada. Preferimos ajustar el plan antes de filmar que prometer un cronograma que después no se sostiene en set.